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山水画用笔用墨技法-尊龙官方网站

时间:2024-01-19 11:29阅读数:38

山水画在我国历史悠久,有着深厚的文化内涵,代表着我国文化的历史和传承。山水画在我国经过几千年的发展,早已进入成熟阶段,不管是在形式上,还是在题材上,都有着广泛的发展。山水画的主体主要是山川湖海等自然景象,具有独特的审美传统。

山水画用笔用墨技法

1.用墨法

墨分五色,浓、淡、干、湿、焦,在画面上岂止五色。墨色有序的变化,画面才能丰富。淡破浓,浓破淡,山水画经常用的方法。

墨法:先用淡墨勾勒,晕染,重点处用重墨勾提而令其醒目。相反用重墨先画,再用淡墨染勾破重墨,其目的:一有厚重感;二改变先画的形象。

山水画用水问题一直未被学画者注意,用水技法学画者应注意研究掌握,墨和色要以用水来打交道,有的下笔就洇,下笔就干,这都是不懂用水的原因。

2.用笔法

①中锋笔:

用笔锋作画,画树枝、松针……中锋笔效果圆润,有力度,用笔时压住纸前进,力度均等,从起笔到落笔,笔笔送到,如锥画砂,力度均匀平稳,行笔不宜过快,不要挑别。

②侧锋笔:

笔锋倾斜,30、40…角,角度大小根据作画需要灵活运用,用笔似钉头鼠尾,线有长有短,有粗有细,全用侧锋送到。

③逆锋顺锋:

④逆起笔

笔杆放下有坡度,执笔上推,线条带毛的效果,不刻板,活脱、粗细笔道交用,有变化。

⑤顺锋

笔杆放下有坡度,执笔从上向下,正反都可以用,画山石多用此法。

⑥露锋笔

用新笔,笔锋不收,锋芒毕露,画柳条、树枝、小草多用此笔法。

⑦藏锋笔

用笔涵蓄,不露锋芒,线的效果沉着、圆润。执笔作画,小画用腕力,中、大画用肘和臂力,且不可用指尖挑剔,勾出的线则无力。蜂腰、鹤膝,鼠尾用笔作画最忌,无美感而言,乃最大笔病。

山水画的特点有哪些

1.意境超脱

山水画的第一大特点是意境超脱。在中国山水画中,画家不仅要表现山水的形态和色彩,更要表现山水所蕴合的情感和哲理。画家通过笔墨的运用,将自己的情感和思想融入到画中,使得画面具有深远的意境和内涵。

例如,明代画家文征明的《水墨山水图》中,他通过笔罢的运用,表现了自己对自然山水的敬畏和对生命的用考,使得画面具有深刻的哲理和情感。

2.虚实相生

山水画的第二大特点是实相生。在中国山水画中,画家通过虚实的对比和变化,表现山水的空间和氛围。画家通过虚实的处理,使得面具有层次感和空间感,使得观者可以感受到山水的气息和韵律。

例如,唐代画家王维的《山静则无人》中,他通过虚实的处理,表现了山水的空灵和静谧,使得画面具有深远的意境和氛围。

3.笔墨自由

山水画的第三大特点是笔墨自由。在中国山水画中,画家可以自由运用笔墨,表现自己的情感和思想。画家可以通过不同的笔墨技法,表现山水的形态和色彩,同时也可以表现自己的情感和思想。

例如,宋代画家范宽的《溪山行旅图》中,他通过笔墨的自由运用,表现了自己对自然山水的热爱和对人生的思考,使得画面具有深刻的情感和思想。

4.注意欣赏作品的诗合美

许多的山水画,都附带着诗词在其中,其珠帘合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极了!

山水画分为哪几种类型

1.水墨山水画

水墨画是我国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其它地区,基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,就有工笔花鸟画,色彩缤纷,进阶的水墨画有时也称为彩墨画,我国水墨画的特点是近处写实、远处抽象、色彩微妙、意境丰富。

2.青绿山水画

青绿山水画是用矿物质石青和石绿作为主色的山水画,大青绿多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强,青绿山水始创于唐代,经过几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度比较大。

3.浅绛山水画

浅绛山水画的特点是素雅青淡,明快透澈,是在水墨钩勒皴染基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画,清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说道“浅绛山水,则全以墨为主,而其色轻重之足关矣”,主要强调了笔墨仍为画面状物构形的基础,墨色足后,略施淡彩。

4.没骨山水画

“没骨”是中国画技法的名称,是指不用墨线勾勒,直接以大块面的水墨或者彩色描绘物景,一般用这种方法画出来的山水画,被称之为“没骨山水”,是由南朝梁张僧繇首创。

5.小青绿山水画

小青绿山水画是以矿物颜料石青和石绿为主,以表现色泽艳丽的丘壑林泉,是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,妙在温蕴俊秀,在古代绘画艺术中占有非常重要的地位。

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